Владимир Яковлев: цветы и работы художника-нонконформиста в собрании галереи

Владимир Игоревич Яковлев (1934–1998) — русский художник-нонконформист, яркий представитель «неофициального» искусства. В собрании галереи четыре его работы: цветок, рыба, портрет и рисунок карандашом — то есть весь его основной круг сюжетов в миниатюре.

Биография

Яковлев был внуком пейзажиста Михаила Яковлева (1880–1941), одного из основателей российского импрессионизма. После переезда семьи в Москву в 1944 году работал курьером в издательстве «Искусство» и посещал мастерскую Василия Ситникова.

Круг его знакомств — это фактически карта неофициальной культуры тех лет. В Москве он познакомился с художниками Михаилом Гробманом и Анатолием Зверевым, с поэтом Геннадием Айги — Яковлев делал рисунки к его стихам и написал портрет поэта в 1966 году, — с композитором и клавесинистом Андреем Волконским, на квартире которого в 1959 году прошла выставка его работ. Встречался он и с чешским теоретиком авангарда Индржихом Халупецким.

Первая официальная экспозиция Яковлева в СССР состоялась в 1963 году: однодневная выставка совместно с Э. Штейнбергом в Музее Ф. М. Достоевского. За рубежом его работы были представлены, в частности, на выставке «Русский авангард в сегодняшней Москве» в галерее Гмуржинска в Кёльне в 1970 году. В 1990–1991 годах работы художника показали на выставке «Другое искусство. Москва 1956–1976», организованной Третьяковской галереей и Русским музеем, а в 1995 году в ГТГ прошла его персональная выставка. Произведения Яковлева хранятся во многих российских и зарубежных музеях и в частных коллекциях.

Материал и манера

Яковлев писал преимущественно гуашью по бумаге или оргалиту и предпочитал сдержанные, прохладные тона. Он прошёл через период беспредметной живописи — лирического абстракционизма в манере Джексона Поллока, пережил влияние Пикассо. Зрелые вещи сделаны в русле «новой фигурации» — авангардного течения, вернувшегося от абстракции к предмету, воспринятому с новым драматизмом.

Его портреты, натюрморты и знаменитые «цветы» впечатляют глубиной одинокого существования в живописном пространстве и скрытой энергией сопротивления. Именно «цветок» стал главным и самым узнаваемым мотивом художника.

Четыре работы в собрании

Главная вещь подборки — «Цветок в стакане», картон и масло, 48,8 × 55,6 см, датированный 1980–1990-ми годами. Это тот самый мотив, за которым к Яковлеву обычно и приходят. Из четырёх работ только у неё есть экспертное заключение — Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря.

«Рыба» 1971 года — гуашь по бумаге, 31 × 43 см. Это ранняя вещь и характерная для художника техника: гуашь, лист, небольшой формат.

«Портрет». 1983 г. — гуашь по бумаге, 52 × 41 см. Год здесь стоит в самом названии предмета, а поле датировки в карточке не заполнено; это разные вещи, и читать их нужно раздельно.

Отдельного внимания заслуживают «Цветы в вазе» 1986 года — самая маленькая работа собрания, 15,2 × 21,1 см, карандаш по бумаге. На обороте листа есть надпись: «Работа В. Яковлева сделана в больнице 1986 г. Вл. Н…» — подпись неразборчива. Такие пометки на обороте — часть истории вещи, и они приведены в карточке дословно, включая неразборчивые места.

На что смотреть в карточке

• Экспертиза. Для нонконформистов это ключевая строка: рынок большой, а вещи легко воспроизводимы. В подборке заключение есть только у «Цветка в стакане» — центра имени Грабаря.
• Материал. Три работы на бумаге (гуашь и карандаш), одна — масло по картону. Бумажная графика требует оформления под стекло и защиты от света.
• Надписи на обороте приводятся в карточке как есть, вместе с оговорками о неразборчивости. Если надпись не расшифрована до конца, так и написано.
• Датировка. Есть точный год (1971, 1986), есть интервал («1980–1990-е гг.») и есть случай, когда года в поле датировки нет вовсе.
• Размер. От 15,2 × 21,1 см до 52 × 41 см — у Яковлева камерный формат норма, а не исключение.

Актуальный список работ — на странице Владимира Яковлева.