Порфирий Крылов: биография художника из Кукрыниксов и картины в собрании галереи

Порфирий Никитич Крылов (1902–1990) — один из трёх Кукрыниксов, народный художник СССР и академик живописи. В собрании галереи шесть его работ, и ни одна из них не сатира: это пейзажи и натюрморты с цветами, написанные с 1962 по 1974 год.

Биография в нескольких датах

Учился Крылов сначала в Туле, в художественной студии, в 1918–1921 годах у Г. М. Шегаля, затем в московском ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе в 1921–1928 годах у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко, а в аспирантуре — у П. П. Кончаловского.

С 1924 года вместе с М. В. Куприяновым и Н. А. Соколовым работал в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Правда», в журналах «Прожектор», «Крокодил», «Смехач», «Смена», а в годы Великой Отечественной войны — в «Окнах ТАСС». Из первых слогов трёх фамилий и сложилось имя коллектива.

Звания и премии: Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, действительный член и член президиума Академии художеств СССР, лауреат Ленинской премии, шести Государственных премий СССР и Государственной премии имени И. Е. Репина. Работы Крылова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Художественном музее имени П. Н. Крылова в Туле, в галерее Уффици во Флоренции и в других музеях.

Кукрыниксы и собственная живопись

Разделение здесь важное, и о нём прямо сказано в описании одной из картин собрания. Над большими жанровыми картинами Крылов работал вместе с Куприяновым и Соколовым — карикатура, книжная иллюстрация, исторические картины. Но параллельно он писал много самостоятельных вещей, камерных по характеру, и именно они составляют подборку в галерее.

Уже в 1920-е годы Крылов с равным интересом писал портреты, пейзажи, натюрморты и современный жанр. Мотивы его картин просты, но в этой простоте он открывает ту содержательную тонкую красоту, которую видит только вдумчивый взгляд. Даже распустившийся букет полевых цветов Крылов пишет в некоем вихревом порыве: усложняет и подчёркивает контрастность в рисунке и цвете и одновременно объединяет их интенсивной плотной живописью.

Он много ездил и писал на пленэре; его любимые места — Ока, Поленово, Кострома, Академическая дача, Абрамцево, Коктебель. В пейзаже ему важна не только общая атмосфера — световой, цветовой, ритмический строй, — но и предметный состав изображения, положенный в основу композиции. Особенно занимало художника мягкое скольжение или резкие удары света и сама световоздушная среда.

Что есть в собрании

Две самые ранние вещи подборки — как раз с тех мест, которые названы среди любимых. «Дубы у Тёхово (окрестности Поленово)» 1962 года написаны маслом по картону, 35 × 49 см. «Коктебель» 1963 года — тоже картон и масло, 37 × 54,5 см. Обе с экспертными заключениями.

Дальше идут букеты. «Подарочный букет» 1966 года — картон, холст, масло, 49,5 × 60 см; «Букет цветов» 1968 года — холст, картон, масло, самая маленькая вещь собрания, 33 × 32 см.

Ещё два пейзажа замыкают подборку по времени: «Цветущая груша» 1970 года, картон, масло, 44 × 59 см, и «Осенние деревья» 1974 года, картон, масло, 35 × 50 см.

На что смотреть в карточке

• Экспертиза. Из шести работ заключение есть у двух — «Дубов у Тёхово» и «Коктебеля». Экспертизу «Дубов у Тёхово» проводила кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века Государственной Третьяковской галереи Т. С. Зелюкина. Это существенно: в биографии художника отдельно сказано, что из-за высокой стоимости оригиналов на рынке нередко продаются подделки, так что смотреть только на подпись нельзя.
• Основа. Все шесть вещей написаны маслом, но основа разная: чистый картон у четырёх работ, а у «Подарочного букета» и «Букета цветов» в карточке стоит сочетание картона и холста — холст, наклеенный на картон. Это обычная для пленэрной работы конструкция, и её надо отличать от натянутого на подрамник холста.
• Размер. Диапазон узкий: от 33 × 32 до 49,5 × 60 см. Это камерный формат, вещи для комнаты, а не для зала, — и он соответствует характеру самостоятельной, не кукрыниксовской части творчества.
• Датировка. У всех шести работ год указан точно — 1962, 1963, 1966, 1968, 1970, 1974. Двенадцать лет подряд, поздний период; ранних вещей и сатирической графики в этой подборке нет.

Все шесть картин показаны ниже. Что ещё есть в галерее — на странице художника: Порфирий Крылов.