Нонконформизм и советский андеграунд: какие художники есть в продаже

Раздел нонконформизма и андеграунда — 85 работ. Это не единая школа, а несколько поколений и очень разные манеры, объединённые тем, что их авторы работали вне официальной художественной системы. Разберём, кто в разделе есть и в каком объёме.

Художники «второго авангарда»

Оскар Яковлевич Рабин представлен работой «Отели на Rue d'Hauteville» 1979 года, холст, масло, 100,5 × 81 см, — то есть уже парижского периода.

Анатолий Тимофеевич Зверев — двумя пастелями 1979 года: «Олень в лесу» и «Орангутан», обе небольшие, 21–31 см. Пастель по бумаге — типичный для него материал.

Владимир Игоревич Яковлев — четырьмя вещами разных лет и техник: «Рыба» 1971 года (бумага, гуашь), «Портрет» 1983 года, «Цветы в вазе» 1986 года (карандаш, всего 15 × 21 см) и «Цветок в стакане» 1980–1990-х (картон, масло).

Дмитрий Михайлович Краснопевцев — двумя листами под одним названием «Восемь натюрмортов с композициями для живописи» и вторым таким же: бумага, графитный карандаш, тушь, перо, фломастер. Это рабочая графика, эскизы к живописи, а не законченные вещи, и в карточке это видно по материалу.

Олег Николаевич Целков — двумя офортами 1976 года: «Автопортрет» и «Портрет двоих».

Эрнст Иосифович Неизвестный — офортом «Гигант», рисунком «Восставшие» 1960–1970-х годов и бронзовой «Женщиной-деревом» 1970-х.

Владислав Зубарев: самая большая подборка

Одиннадцать работ 1970–1980 годов — больше, чем у кого-либо другого в разделе. И по ним хорошо видно, как художник работает сериями.

Пять вещей 1970–1971 годов написаны маслом по картону в одном и том же формате 80 × 50 см: «Абстракция», «Абстракция №1», «Абстракция №2», «Портрет на красном фоне», «Портрет на фиолетовом фоне». Одинаковый размер здесь — признак цикла, а не совпадение.

Дальше идут крупные холсты: «Абстракция» 1973 года — 136 × 198 см, самая большая вещь автора в собрании, «Композиция» того же года — 158 × 65 см, «Фантазия» 1979-го — 127 × 36 см. Узкие вытянутые пропорции у Зубарева встречаются постоянно, в том числе у «Абстракции» 1972 года размером 203 × 59 см.

Живопись 1980–2000-х

Александр Григорьевич Ситников — пять работ, и все квадратные или близкие к квадрату: «Бремя-2» 90,5 × 90,5 см, «Памяти Сахарова» 137 × 137 см, «Человек без лица и Шостакович» с коллажем, «Концерт» 2017 года — темпера с коллажем на холсте 190 × 150 см, самая большая работа всего раздела.

Наталья Игоревна Нестерова — «Колоннада» 1983 года, «Стоящий на голове» 1994-го, «Давид и Голиаф» 1999-го.

Андрей Борисович Гросицкий — «Титан» 1994 года (оргалит, масло, смешанная техника), «Телевизор» 1996-го и рисунок «Привет Дали!».

Олег Владимирович Ланг — три вещи 1998–2005 годов, и у всех необычный материал: «Мальчик в лесу» — акрил по холсту, «Девочка и мячик» — масло по холсту с мешковиной, «На балконе» — холст, мешковина, акрил, коллаж.

Александр Евгеньевич Пономарёв — четыре крупных работы 1990-х годов маслом по картону, все около метра: «Маска», «Маска-2», ещё одна «Маска», «Натюрморт с кошкой».

Наивное и метафизическое

Отдельная линия — художники, которых трудно уложить в общий ряд.

Катя Медведева — «Уточка» 2005 года на основе из полимерных материалов, «Аля и ангел» (бумага, масло), «Букет» 2011 года.

Люся Воронова — семь работ 2003–2018 годов, самая большая подборка после Зубарева и Немухина: от гуаши по бумаге («Натюрморт с синим чайником», «Церковь») до холстов («Прозрачные мотыльки», «Аптекарский огород», «Лопухи и листья на золотом», «Сиреневый гиацинт, розы, тюльпаны и травы»).

Франсиско Инфанте-Арана — «Точка в своём пространстве. Образы метафизического измерения» из серии «Динамические спирали» 1964 года, темпера на картоне и холсте.

Сергей Алексеевич Лучишкин — «Ринг» (Бокс) конца 1960-х — 1972 годов, 100,6 × 74,8 см.

Владимир Николаевич Немухин представлен в разделе особенно широко — от пастелей 1989 года и коллажей с игральными картами до бронзового «Посвящения П. Е. Соколову»; о нём в галерее есть отдельная статья.

Что смотреть в карточке

• Материал. У этого раздела он информативнее обычного: акрил, коллаж, мешковина, смешанная техника — часть замысла, а не технический нюанс.
• Тираж. Офорт и литография существуют в нескольких экземплярах, живопись — в одном; в карточке техника названа прямо.
• Формат. Одинаковый размер у нескольких работ одного автора почти всегда означает серию.
• Дата. У части вещей стоит диапазон («конец 1960-х — 1972 гг.», «1980–1990-е гг.») — это датировка по манере, а не по подписи.

Весь раздел целиком — нонконформизм и андеграунд.