Люся Воронова: биография художницы и картины в собрании галереи

Люся Воронова — подписное имя художницы Людмилы Владимировны Вороновой (родилась в 1953 году в Москве). В собрании галереи девять её работ: четыре на бумаге, датированные 1990–2004 годами, и пять холстов 2008–2018 годов. Диапазон внутри этих девяти вещей широкий — от портрета и городского мотива до натюрморта и цветочных композиций, и по ним хорошо видно, как менялась техника.

Что известно о художнице

Сведения, которые галерея приводит в карточках предметов, короткие и проверяемые. Воронова родилась в 1953 году в Москве. В 1978 году окончила художественный факультет Московского технологического института, в 1988 году была принята в Союз художников. Работает в России и за рубежом — в описаниях перечислены Дания, Германия, Чехия, Панама, Турция, Венгрия, Польша, Финляндия, Швеция, Греция, Норвегия, Голландия. За её плечами более пятидесяти персональных выставок. В сентябре 2013 года она стала почётным членом Российской академии художеств.

Основные жанры, в которых она работает, названы там же: портреты, пейзажи и натюрморты. Ровно эти три жанра и представлены в собрании.

Работы художницы находятся в музейных собраниях — среди них Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства, Пермская государственная картинная галерея, Псковский музей-заповедник, Новосибирская картинная галерея, Мордовский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, Государственный художественный музей Алтайского края, Самарский художественный музей, Рязанский художественный музей имени И. П. Пожалостина, Музей органической культуры в Коломне, а также зарубежные собрания: музей «Кирстен Ке» во Фрострупе (Дания), «Колодзей арт фаундейшен» в Нью-Джерси и Русская галерея в Харбине.

Работы на бумаге: 1990–2004

Самая ранняя вещь в подборке — «Сидящая в кресле» 1990 года. Это единственный портрет в собрании и единственный случай, когда масло положено на бумагу, а не на холст: лист 70 × 50 см, подпись художницы по правому краю.

Три следующие работы сделаны гуашью по бумаге. «Сентябрь» 2002 года — 39 × 49 см, «Натюрморт с синим чайником» 2003 года — около 40 × 55 см, с подписью в правом нижнем углу, и «Церковь» 2004 года — 42 × 59 см; у последней вещи в карточке отдельно показан оборот листа.

Холсты: 2008–2018

Со второй половины 2000-х в собрании идут только холсты, и форматы заметно крупнее. «Цветы и птицы» 2008 года — 75,5 × 90,5 см, «Прозрачные мотыльки» 2009 года — 90 × 100 см, самая крупная работа подборки; на её обороте есть надпись.

Два холста написаны в 2013 году. «Аптекарский огород» — вертикальные 80 × 60 см, подпись в правом нижнем углу и надпись на обороте. «Лопухи и листья на золотом» — тот же размер, положенный горизонтально, 60 × 80 см; в карточке пять фотографий, включая фрагмент живописи, подпись и оборот. Замыкает подборку «Сиреневый гиацинт, розы, тюльпаны и травы» 2018 года, 50 × 70 см.

На что смотреть в карточке

Экспертных заключений ни на одной из девяти работ нет — строка «Экспертиза» в карточках пустая. Это нормально для живущего и работающего автора, но означает, что смотреть нужно на другие признаки, и они в карточках перечислены прямо.

• Подпись. У большинства вещей указано, где именно она стоит: по правому краю, в правом нижнем углу или на обороте. Фотография подписи есть в карточках отдельным кадром.
• Оборот. У «Церкви», «Прозрачных мотыльков», «Аптекарского огорода» и «Лопухов» оборот снят и описан — там либо надпись, либо авторская пометка.
• Материал. «Бумага, гуашь» и «холст, масло» — вещи разного порядка по хранению: бумагу вешают под стекло и берегут от прямого света.
• Размер. Разброс большой, от листа 39 × 49 см до холста 90 × 100 см, поэтому размеры стоит сверять с местом заранее: в карточке высота и длина указаны отдельными строками.

Все девять работ показаны ниже; полный перечень с ценами и текущим наличием — на странице художника.