Годфред Христенсен: датский пейзажист и его картины в собрании галереи

Поликарпус Годфред Христенсен (1845–1928) — датский пейзажист, академик и профессор живописи Королевских академий художеств Швеции и Дании. В собрании галереи пять его картин, все написаны маслом по холсту и все с экспертным заключением. Диапазон — от небольшого «Пейзажа с рекой» 1879 года до лесного вида конца XIX века размером 89,5 × 118 см.

Кто такой Годфред Христенсен

Начальное художественное образование он получил в Техническом институте в Копенгагене, затем продолжил учёбу в Королевской академии художеств, где с 1860 по 1867 год занимался в мастерской Фредерика Христианна Киэрскоу. На его манеру повлияли две традиции сразу: датские пейзажисты Золотого века датской живописи первой половины XIX века и французские художники позднего романтизма вместе с пейзажистами школы Фонтенбло, с которыми он познакомился во время поездки в Париж в 1869 году.

В 1860-е и 1870-е годы Христенсен посещал частную Академию Вильгельма Кина — там молодые художники работали на пленэре и искали новую стилистику национального пейзажа. Это важно для понимания его вещей: они сделаны не по «академическому рецепту», а от натуры, хотя и доведены до законченного вида в мастерской.

С 1865 года и до конца жизни он регулярно участвовал в академических выставках в Шарлоттенборге. Лауреат премии Нойхаузена 1865 и 1871 годов и премии Сёдрига 1869 года; в 1870 и 1873–1874 годах получал академические стипендии, в 1874–1875 годах путешествовал по Германии и Италии. В 1881 году избран академиком, с 1888 года — профессор Королевской академии художеств в Копенгагене, в 1897 году стал членом Академии художеств Швеции.

Христенсен участвовал в международных выставках в Париже (1878), Вене (1882), Берлине (1891), Стокгольме (1897), Лондоне (1907), Мальмё (1914) и Нью-Йорке (1917). Большеформатная картина «Пейзаж побережья Ютландии в окрестностях Мариагера», показанная на академической выставке 1880 года, была приобретена для датского Королевского собрания живописи. Его работы хранятся в Государственном музее искусств Копенгагена, музеях Хиршпрунга, Орхуса, Рибе, Рённе и Вайля, а также в частных собраниях Дании.

Что есть в собрании

Самая ранняя вещь — «Пейзаж с рекой» 1879 года, 45 × 65 см: камерный формат, к которому художник возвращался всю жизнь. К тому же кругу относится «Пейзаж с дорогой» начала XX века, 41,5 × 62,5 см, — поздняя работа примерно того же размера, по ней удобно сравнивать раннюю и позднюю манеру.

Крупные холсты в подборке двух типов. «Лес вблизи Йегерсборга» конца XIX века, 89,5 × 118 см, — горизонтальный лесной вид, тот самый национальный датский мотив, ради которого художники ходили на пленэр под Копенгаген. «Мальчик с коровой в лесу», датированный широко, 1880–1910 годами, — вертикальный холст 117 × 78 см с фигурой и животным внутри пейзажа: жанровый эпизод, вписанный в лес.

Отдельно стоит «Горное озеро в Альпах» 1887 года, 59,5 × 89,5 см. Это результат поездок: датская равнина в его работах преобладает, но горные виды у Христенсена тоже есть, и в собрании галереи такой мотив представлен одной картиной.

На что смотреть в карточке

• Экспертиза. У всех пяти картин в карточке есть строка «Экспертиза». Заключения выполнены старшими научными сотрудниками Отдела искусства старых мастеров ГМИИ имени А. С. Пушкина — кандидатами искусствоведения А. В. Познанской и Л. Ю. Савинской (последняя — член Национальной организации экспертов в области искусства, НОЭКСИ). Для датской живописи XIX века это существенно: имён на этом рынке много, и подпись сама по себе вопрос не закрывает.
• Датировка. Часть работ датирована точно — 1879, 1887; часть широко — «1880–1910 гг.», «конец XIX века», «начало XX века». Широкая датировка в карточке означает ровно то, что написано: точный год неизвестен, и он не подставлен «на глаз».
• Размер. Разброс большой: от 41,5 × 62,5 см до 117 × 78 см. Небольшие форматы у Христенсена — самостоятельные законченные вещи, а не эскизы.
• Материал. Все пять работ — холст, масло. Это указано отдельной строкой в каждой карточке.

Полный список того, что есть сейчас, — на странице художника.