Андрей Тутунов: биография художника и картины в собрании галереи

Андрей Андреевич Тутунов (родился в 1928 году) — народный художник РСФСР, действительный член Российской академии художеств. В собрании галереи семь его работ, все написаны маслом: пять на картоне и две на холсте. Самая ранняя датирована 1951 годом, когда художник ещё был студентом, самая поздняя — 2000-м. Полвека между ними — это, по сути, одна тема: русская провинция и её реки.

Биография

В 1940–1947 годах Тутунов учился в Московской средней художественной школе у В. В. Почиталова, в 1949–1954 годах — в МГХИ имени В. И. Сурикова, в мастерских М. И. Курилко и В. Г. Цыплакова. В 1957 году получил премию МОСХа и МК ВЛКСМ, тогда же его картину «Май» приобрела Третьяковская галерея. Участник выставок с 1953 года; его вещи показывали на всесоюзных и республиканских выставках, на международных биеннале в Париже и Венеции. В 1977 году награждён дипломом Совета министров РСФСР, в 2001-м — золотой медалью Академии художеств; есть у него и серебряная медаль Российской академии художеств.

Персональные выставки художника проходили в Москве в 1972, 1977, 1982, 1987, 2008 и 2009 годах, в 2013 году — выставка «Человек — соль земли» в Союзе художников России. Работы Тутунова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в художественных музеях бывшего СССР, в Музее русского искусства в Миннеаполисе и в частных собраниях.

Что он писал

Внимание Тутунова было обращено к русской природе и к знаменитым в прошлом торговым сёлам и городам — Переславлю-Залесскому, Торжку, Суздалю, Борисоглебову. Он остаётся верен главной теме своего творчества: русская провинция, повседневная жизнь её людей, неброская красота её природы. Художник тонко чувствует и умеет передать особую, неподвластную времени красоту старинных русских городов; его называют ярким представителем поколения шестидесятников.

Со второй половины 1970-х, вовлечённый в общий поток советского искусства, Тутунов меняет сферу интересов: пейзаж всё больше отходит от непосредственного изображения, символизируется, приобретает философский, аллегорический смысл. Подборка в собрании охватывает оба периода — и ранние натурные вещи, и поздние.

Ранние работы: 1951–1954

Самая ранняя вещь — «Елабуга» 1951 года: картон, масло, 22 × 35 см. Работа студенческих лет, размером с раскрытую ладонь. Рядом с ней «Кама. Усть-Речка» 1952 года — ещё более вытянутый по горизонтали формат, 16,5 × 34 см, с подписью художника на обороте. Обе вещи о Прикамье и обе сделаны в одной логике: узкая полоса пейзажа, где почти всё пространство отдано воде и небу.

Дипломного года — 1954-го — касается «Новый мост», картон, масло, 49,5 × 58,5 см. Это единственная работа собрания, где мотив прямо городской и «строительный».

Зрелые вещи: 1968–2000

«Вышневолоцкий канал» 1968 года — картон, масло, 47 × 74 см. У этой работы самое подробное описание в собрании: подпись художника в правом нижнем углу и авторская дарственная надпись на обороте — «На добрую память Наталье от автора А Тутунов».

«Раннее утро у стен Печорского монастыря» 1976 года написано на картоне в редком вытянутом формате 41 × 83 см. Это как раз рубеж, о котором говорит биография: середина 1970-х, когда пейзаж художника начинает уходить от прямого изображения.

Две поздние работы сделаны на холсте. «Пейзаж с рекой» 1986 года — метровая панорама 50 × 100 см, с подписью художника и снятым в карточке оборотом.

Замыкает подборку «Река Протва осенью» 2000 года — 55 × 80 см, самая поздняя вещь собрания.

На что смотреть в карточке

• Основа. Пять работ на картоне, две на холсте. Картон у Тутунова — основа натурной, пленэрной работы, и почти все ранние вещи собрания написаны именно на нём; смотреть стоит на состояние углов и краёв.
• Формат. У четырёх работ соотношение сторон близко к панорамному — 22 × 35, 16,5 × 34, 41 × 83, 50 × 100 см. Это осознанный приём, а не обрезанный лист, но для развески такие вещи требуют места по горизонтали.
• Подпись и оборот. У «Камы» подпись на обороте, у «Вышневолоцкого канала» — подпись в углу плюс дарственная надпись с именем адресата, у «Пейзажа с рекой» подпись и оборот сняты отдельными кадрами. Дарственная надпись — полезная зацепка для провенанса.
• Датировка. У всех семи работ год указан точно, без «около» и без периодов.
• Экспертиза. Экспертных заключений на эти работы нет: строка «Экспертиза» в карточках пустая.

Все семь работ показаны ниже; текущее наличие и цены — на странице художника.